Bajo el título de Mi mundo es otro, el maestro y coreógrafo Pablo Molero Navajas, imparte un taller de creación coreográfica, que se extenderá hasta el 22 de febrero con estudiantes de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Ates, ISA. El encuentro está diseñado para los estudiantes de 2do y 3er año de la Facultad de Arte Danzario y se realiza de lunes a jueves de 9.00 am a 11:30 am.
En el encuentro, que comenzó el pasado día cinco, Molero comparte sus métodos de enseñanza utilizados por más de 30 años en la Universidad de Extremadura (España), donde es profesor titular de Didáctica de la Expresión Corporal y Danza desde 1995.
En sus anteriores visitas a Cuba, Pablo Molero creó coreografías para el Ballet Nacional de Cuba en 1996 y 1998. En esta oportunidad, su taller dirige la mirada hacia las técnicas de la danza, con el objetivo de dar herramientas creativas que puedan ser aplicadas en el cuerpo de otra manera, también para que sean usadas en la composición y el desarrollo profesional de los futuros bailarines.
Según declaraciones del maestro español, el taller busca, además, una aproximación emocional con los estudiantes para que disfruten lo que hacen y, principalmente, entender con qué objetivo lo hacen.
Otro de los empeños que se propone el taller Mi mundo es otro es propiciar la cultura del esfuerzo donde se reconozca lo logrado. Para ello trabaja pensando en la utilización de recursos audiovisuales, pues reconoce que nuestra memoria no solo está en nuestro cerebro sino también en los dispositivos tecnológicos que pueden ser usados a nuestro favor.
Las alianzas entre universidades son de vital importancia para crear estrategias educativas de intercambio entre instituciones y compartir experiencias relacionadas con la investigación y creación coreográfica.
El grupo musical La Herencia realizará el lanzamiento de su primer disco este jueves, 15 de febrero, a las 10:00 pm, en el centro recreativo El Sauce.
Para hacer un son es el título de el primer fonograma de la agrupación, compuesta por jóvenes estudiantes de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes.
El proyecto surgió el 14 de febrero de 2022 en el ISA, con un objetivo claro: posicionar la música tradicional cubana, aderezada con el frescor y la modernidad que le impregnan sus integrantes al género.
Bajo la dirección de Juan Miguel Sánchez (Tresero), y la producción de la casa discográfica ABDALA, crearon Para hacer un son con invitados de lujo. El disco cuenta con artistas como Alain Pérez (Bailarina), Pedrito Calvo (La titimania), Jesús Bello (La Mala Fe), entre otros invitados que colaboran con un producto hecho por jóvenes universitarios, que miran hacia la música cubana con la intensión de seguir los pasos de grandes intérpretes y compositores que han sabido conservar las esencias de una tradición.
El Teatro Martí acoge, los días 23, 24 y 25 de febrero, la obra Mondo, una pieza que cuestiona la deshumanización del hombre
Por Víctor Cabrera
Luego de cinco años Susana Pous está de vuelta con una producción para su colectivo Micompañia.Mondo será el siguiente título en el catálogo de la agrupación y estará en la escena del Teatro Martí de La Habana, durante el último fin de semana de febrero. La coreógrafa española nos mostrará el resultado de un largo proceso de montaje y sus ideas para cautivar una vez más las miradas de las audiencias.
Sobre la nueva propuesta, la coreógrafa expresó al Blog Danzología:
El proyecto inició hace dos años, se detuvo y ahora se ha vuelto a retomar con nuevos bailarines. Mondo indaga sobre cómo están cambiando los humanos y las relaciones entre ellos en el contexto en que vivimos, donde es muy difícil comunicarse. Estamos llenando nuestra vida de objetos, nos comunicamos cada vez más a través de ellos que entre nosotros mismos y esto puede llevarnos a un mundo donde los humanos dejemos de tener importancia. Mondo es la esencia interior, lo que no tiene nada añadido.
La música para la pieza es autoría de Eme Alfonso, la segunda colaboración de la compositora para una creación de Susana Pous. Mondo llega a Micompañia, como es habitual, con el diseño de luces de Guido Gali después de cinco años del estreno de Infinito. Sin embargo, este tiempo no significó un reposo creativo para Susana. La bailarina y coreógrafa en los últimos tiempos ha desplegado su labor en colaboración con otras compañías: Otra bella cubana (2023), Ballet Nacional de Cuba, Vértigo (2023),MalPaso, Fuga (2024), Acosta Danza Yunior.
Susana Pous concibió Micompañía en 2018 y ha dejado huella en el panorama danzario cubano. Sus anteriores creaciones para DanzAbierta (1988-2018), Malson (2008), obra que tuvo más de cien funciones en escenarios nacionales e internacionales y premio de la Segunda Bienal de la Danza del Caribe en 2010; ShowRoom (2012) y Welcome (2016). Infinito fue la primera obra bajo el nombre actual de la agrupación, atrayendo las miradas de los medios y especialistas que le otorgaron en 2019 el Premio Villanueva de la Crítica de la UNEAC.
Con una acción performática, la compañía de danza contemporánea celebró su cumpleaños número cinco
Thais Suárez durante la presentación en la Fundación Ludwing de Cuba en La Habana. Foto MBB.
Por Lisandra Herrera Benítez
La formación de danza OtroLado festejó recientemente su quinto aniversario con una acción performativa que ocupó los espacios de la Fundación Ludwing de Cuba, organización no gubernamental que financia y protege proyectos de artistas cubanos e internacionales, sobretodo en el ámbito de la creación contemporánea.
Norge Cedeño y Thais Suárez, dos de sus fundadores y ex primeros bailarines de Danza Contemporánea de Cuba, mostraron a los invitados fragmentos de su más reciente proceso creativo. Thais interpretó la pieza Inside, creada originalmente para el proyecto MicroDanza de la fundación italiana Aterballetto en una versión específicamente para el espacio de la Ludwing.
La tarde de celebración contó con la presencia de importantes figuras de la danza cubana que han acompañado de una manera u otra la trayectoria de la compañía. Entre los invitados estuvieron Rosario Cárdenas (Premio Nacional de Danza 2013), Miguel Iglesias (Premio Nacional de Danza 2018), Santiago Alfonso (Premio Nacional de Danza 2000), Liliam Padrón (Danza Espiral), Susana Pous (MiCompañía), Daile Carrazana y Osnel Delgado (MalPaso).
Se proyectó también un documental donde se muestra un recorrido desde los inicios de la agrupación, en 2018, hasta la actualidad. A las voces de Thais y Norge se suma la de Niosbel González, bailarín y también fundador de la compañía. En las paredes de la Ludwing, el público pudo apreciar la exposición de fotografías que mostró obras como Escena del Crimen (2018), Mondrian Dance (2023), además de una habitación específica para la pieza Ritual Garden (2022) de la trilogía Germen.
OtroLado tuvo su primera aparición pública en el V Concurso de Danza del Atlántico Norte Codanza y Grand Prix Vladimir Malakhov. Norge Cedeño, en declaraciones para la revista Arte por excelencias, refiriéndose a la esencia de su obra coreográfica,expresó:
La danza me gusta para el diálogo. Busco que artistas de otras disciplinas puedan potenciar el hecho artístico, el resultado creativo o la puesta en escena en sí, eso me parece más atractivo que predeterminarlo a un concepto o forma física.
Other Side, como fue llamada la agrupación en un principio, se destaca su alianza con otras compañías en el ámbito nacional como internacional. Entre sus colaboraciones más recientes, destaca Híbrido, pieza estrenada el pasado fin de semana con Acosta Danza Yunior, en el teatro Martí con gran éxito de público.
Los días 16, 17 y 18 de febrero el Teatro Nacional será cede de la primera temporada de la compañía en 2024
Por Samali Benítez Guerrero
La sala Avellaneda acogerá las presentaciones de Danza Contemporánea de Cuba (DCC), dirigida por Miguel Iglesias, con las obras Coil (2017)de Julio César Iglesias y Mambo 3XXI (2009) de George Céspedes. Las funciones de se realizarán viernes (16) y sábado (17) a las 7:00 pm y domingo (18) a las 5:00 pm.
Con estas funciones, la compañía comienza las celebraciones por su aniversario 65. Mambo 3XXI y Coil son dos títulos que pueden mostrar a un elenco renovado donde la juventud se ha impuesto y ha asumido papeles interpretados por varias generaciones de la compañía cubana.
Para dar inicio a los festejos por el aniversario 65, DCC repondrá obras de gran importancia dentro de su repertorio. Mambo 3XXI, puesta en escena del bailarín y coreógrafo George Céspedes, es la primera pieza de una trilogía donde también se incluyen los títulos Identidad -1 y Matria Etnocentra. Su primera presentación fue en la clausura del XIII Festival Internacional de Teatro de La Habana en 2009 y un mes después tuvo su estreno oficial en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. Desde entonces se ha presentado en disimiles escenarios nacionales e internacionales con excelente aceptación del público.
Por su parte, Coil es una creación de Julio César Iglesias, coreógrafo estable de la compañía que fue estrenada en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. La palabra “coil” en inglés significa bobina y en la obra se muestra una sociedad que gira entorno a la violencia, a las personalidades del ser humano desde una visión tormentosa y oscura de la vida en colectivo.
Durante hora y media el público podrá disfrutar del virtuosismo de los nuevos intérpretes e iniciar junto a la compañía las celebraciones por su aniversario 65. La función del domingo estará dedicada a recordar el debut de lo que fue el Conjunto de Danza Moderna de Cuba, compañía fundada por Ramiro Guerra que hizo su primera función el 19 de febrero de 1960.
A partir de las dos de la tarde del lunes 22 de enero, se retomará el Taller Música: canto y percusión para la danzaque tiene lugar en la Facultadde Arte Danzario del ISA, el cual culminará el próximo 26 en la conocida Casa Colonial
Por Víctor Cabrera y Mercedes Borges Bartutis
El inicio del curso 2024 ha sido bien atípico en la Facultad de Arte Danzario. Los estudiantes se han visto involucrados en una propuesta docente que en las tardes llena el salón principal. La idea forma parte del Laboratorio de Música para la Danza, nueva propuesta concebida por Elizabeth Marrero Ramos, Vicedecana de Desarrollo Cultural y Trabajo Educativo, de la Facultad y profesora de Educación Musical.
La primera acción del Laboratorio ha sido el Taller Música: canto y percusión para la danza, dividido en tres temas: Solfeo y teoría, Percusión cubana y Percusión folklórica. El Taller está concebido como una especie de pasantía/curso impartido por un team teaching (equipo de enseñanza colaborativa), con el acompañamiento, principalmente, de profesores y músicos de la Facultad.
La Vicedecana Elizabeth Marrero Ramos tuvo a su cargo las clases de Solfeo y Teoría; mientras que las de Percusión cubana fueron impartidas por el excelente baterista y profesor del ISA, Hansel Hernández Yorka, acompañado por Ernesto Oliva (piano) y Yandy Chang Pérez (percusión). Un colectivo de lujo con músicos y compositores de primer nivel que se encuentran vinculados a la docencia en el ISA.
Con nuevos temas y ejercicios que relacionan a la música y la danza regresará el Taller Música: canto y percusión para la danza, del 22 al 26 de enero. Durante cinco días tendrá lugar el Taller de percusión folklórica, que será impartido por Yandy Chang, quien se desempeña como percusionista de la Facultad y de la compañía Lizt Alfonso Dance Cuba. El Taller estará apoyado por las profesoras Daysi Villalejos, Addis Cárdenas y Laura Obregón, del Departamento de Folklor de la Facultad, y tendrá la colaboración del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.
Las jornadas de la segunda semana estarán encaminadas a la integración de los patrones rítmico vocales de los toques yorubas en la praxis danzaria. El objetivo es la comprensión de conceptos y cualidades que aporta la percusión para las ejecuciones de los bailarines, elemento de gran impacto para los estudiantes de los diferentes perfiles.
Ha sido un inicio de curso activo y diferente que persigue alcanzar nuevas metas, tanto desde el punto de vista docente como artístico. Se demuestra una vez más que el claustro de profesores y trabajadores de apoyo, de la Facultad de Arte Danzario, se esfuerzan en la tarea de formar bailarines entrenados y cualificados para el ejercicio profesional en la danza cubana.
La Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes (ISA) realizó sus exámenes prácticos finales del curso escolar que casi esta por culminar.
Algo particular de la Facultad, que dirige la Dra. Liliam Chacón Benavides, es que cuando están desarrollándose las semanas de exámenes prácticos son convocados todos los grupos al salón para presenciar, maestros y estudiantes, las clases que muestran el nivel que han alcanzado los estudiantes.
La acción brinda apoyo, aliento y sirve también para que los estudiantes tengan público, aspecto fundamental en las artes escénicas, en especial la danza y el ballet.
Para los estudiantes los exámenes están precedidos de una fuerte carga de entrenamientos, con un rigor académico elevado como el que exige un grado universitario en general. A todo esto, se añade la carga emocional que le proporcionan los estudiantes, los cuales se enfrentan a un corte evaluativo que les representa su continuidad en el alto centro de estudios. Pero los estudiantes no se conforman con un simple aprobado, trabajan para alcanzar las mejores notas.
El pasado viernes primero de diciembre, tuvo su cierre de la semana de evaluaciones del examen de Creación Coreográfica del grupo de su segundo año. Al frente del ejercicio estuvo la maestra Yaima Santana, quien también es bailarina de la Compañía Rosario Cárdenas. Los estudiantes de segundo año presentaron Ponte mi vestido, obra de creación colectiva, que fue estrenada en el pasado Festival de las Artes.
Sin embargo, la pieza tuvo esta vez nuevos aires. A la obra se le adicionó una proyección de video-danza-performance del realizador Juan Caunedo, donde se registran varios momentos que reflejan la realidad de la mujer y se reflexiona sobre el machismo. La acción fue resultado de un ejercicio de investigación creativa a partir de las vivencias personales de los estudiantes.
El audiovisual proyectado estuvo compuesto por dos trabajos de video-danza, que contenían herramientas aprendidas y trabajadas en las clases de la asignatura Danza y tecnología, impartida por el profesor Andrés de Abreu. Para finalizar el examen, el propio maestro proyectó cinco de los trabajos finales, que resultaron del ejercicio final del grupo de segundo año.
Las ganas de crear e innovar están claramente vistas en la Facultad de Arte Danzario, la importancia que le otorgan los estudiantes, tanto a los exámenes prácticos como a los teóricos, es digno de resaltar. También las ansias de ser excelentes profesionales de la danza y el trabajo permanente del claustro de profesores permiten el buen funcionamiento de una Facultad, que cada día se impone nuevos retos.
Los alumnos de primer año de la Facultad de Arte Danzario concluyeron sus exámenes prácticos. Los perfiles de Danza contemporánea, Folclórica, Ballet y Danzología demostraron en los tabloncillos de la Universidad de las Artes el esfuerzo de todo un curso en los exámenes finales de ballet, técnica (respectivos a cada disciplina) y de Creación coreográfica.
El tribunal integrado por profesores e investigadores de la Facultad brindó un veredicto positivo, pues la mejoría de los bailarines a lo largo del curso ha sido evidente. La Dra. María del Carmen Mena, profesora de larga trayectoria, felicitó el examen de Creación coreográfica por el orden, disciplina y limpieza de las puestas en escena de los estudiantes, así como la dedicación de la profesora Rosnery González en los procesos creativos de cada perfil.
Daysi Villalejo, profesora de Danza folclórica, les dedicó unas palabras de felicitación a los estudiantes luego de su examen:
Los felicito por el examen de hoy, muy buena energía y lo bien que la disfrutaron, por la clase de técnica también me dieron muy buenas referencias. Ahora sigan creciendo y mejorando, espero logros y les deseo muchos éxitos.
El proceso de adaptación de los estudiantes no fue sencillo, pero se encuentran muy satisfechos con los resultados y dispuestos a seguir honrando con su talento y empeño el éxito de la Facultad de Arte Danzario y de la Universidad de las Artes.
La Universidad de las Artes y sus filiales convocan al proceso de ingreso para el curso académico 2024-2025, a los graduados de nivel medio superior del sistema de Enseñanza Artística y del Medio Superior de la Enseñanza General que desean ingresar en el Curso Diurno (CD).
También se convoca a los artistas en ejercicio que no hayan alcanzado el nivel superior y que estén interesados en ingresar al Curso por Encuentros (CPE). Se convoca, además a los trabajadores en ejercicio con nivel medio superior de los teatros, agrupaciones artísticas, cabaret, clubs nocturnos para ingresar en los programas de formación de Técnico Superior en Procesos Escénicos y Técnico Superior en Realización Escénica.
Las particularidades por carreras y perfiles en los que podrán ingresar se describen en el documento, el que consta de dos partes:
Primera Parte: Organización del proceso de ingreso.
Segunda Parte: Particularidades del proceso de ingreso por carreras y perfiles. Para el curso académico 2024-2025 se ofertan 350 plazas, 143 para el Curso Diurno y 207 para el Curso por Encuentros. De los programas de educación superior de ciclo corto se ofertan 85 plazas para el Curso por Encuentro.
A los optantes que aprueben los exámenes de ingreso y sean seleccionados por los tribunales de cada carrera según la disponibilidad de plazas se les otorgará la carrera sin tener que realizar los exámenes de ingreso a la Educación Superior como establece la resolución 119/2021, vigente en la actualidad, Manual de normas y procedimientos para la organización, la ejecución y el control del proceso de ingreso a la Educación Superior.
Cualquier duda o información general sobre el proceso de ingreso contáctenos en: sgeneral@isa.cult.cu
La Convocatoria completa puede descargarse en el enlace siguiente:
Dentro de unas horas, la sala Avellaneda será testigo de muchas emociones y sorpresas… La compañía cubana ha preparado una gala que incluye en su programa varios pas de deux, con invitados para la ocasión y primeras figuras de su elenco
Por Mercedes Borges Bartutis
El Ballet Nacional de Cuba llega hoy a su aniversario 75. La celebración comenzó hace un año, el 28 de octubre de 2022, durante las jornadas del pasado Festival de Ballet de La Habana. La dirección de la compañía señaló que tendrían un año de celebraciones y cumplieron su promesa: han mantenido temporadas en la sala Avellaneda, han realizado giras internacionales con las que dejaron clara la permanencia de una escuela cubana de ballet, que no solo se refiere a un estilo, la denominación reafirma la constancia, la subsistencia de una tradición que caló en lo más profundo de un pueblo.
Hoy, la compañía que dirige la primera bailarina Viengsay Valdés, está integrada fundamentalmente por jóvenes que le han inyectado una energía particular a la formación que es Patrimonio de la Nación Cubana, término que implica la inmensa responsabilidad de dar continuación a un legado, que comenzó cuando Fernando, Alicia y Alberto Alonso se lanzaron en la gran aventura de crear una compañía de ballet, el 28 de octubre de 1948, en un país donde parecía que la idea no iba a madurar, que se quedaría solo en una cuestión de circunstancias.
En aquel momento la mayoría de sus integrantes eran bailarines extranjeros, figuras que decidieron acompañar a los Alonso en el sueño que, luego de pasar por muchos tragos amargos, maduró en lo que hoy conocemos como Ballet Nacional de Cuba.
La compañía ha visto pasar por sus salones a generaciones de intérpretes, algunas fueron nombradas por la crítica y han quedado así para la historia. Pero hay muchos de nombres que ayudaron a conformar esa historia, es una inmensa lista de bailarines, coreógrafos, diseñadores, etc., que han contribuido a la tarea titánica de mantener con vida una formación de ballet de primer nivel, en un país pequeño como Cuba.
Esta noche, la sala Avellaneda será testigo de emociones y sorpresas. El Ballet Nacional de Cuba ha preparado una gala que incluye en su programa varios pas de deux, con primeras figuras de su elenco y otras invitadas para la ocasión.
También presentará Séptima Sinfonía, la pieza del desaparecido coreógrafo alemán, Uwe Scholz, el título con el que la compañía regresó a la escena en diciembre de 2021, después de dos años de pandemia. Es importante volver sobre el tema, porque algunos le han criticado a la dirección del Ballet Nacional de Cuba, la poca presencia de los grandes clásicos en sus programas más recientes.
Pero las decisiones tomadas por Viengsay Valdés y su equipo han sido determinantes para marcar el buen paso de una agrupación. Séptima Sinfonía, con el acompañamiento indispensable de la Orquesta del Gran Teatro de La Habana, bajo la formidable dirección de Yhovani Duarte, ha sido la carta de triunfo del Ballet Nacional de Cuba en la nueva etapa de su trayectoria, porque le ha permitido poner a la mayoría de su elenco sobre el escenario, mezclar primeros bailarines con el talento joven que ha llegado a sus filas, y que todos puedan lucir sin atuendos excesivos, solo con un vestuario sencillo, con el que han mostrado las hermosas figuras que pueblan hoy una compañía de altura.
Dentro de unas horas, a las siete de la noche, la sala Avellaneda será una explosión de emociones, en su escenario se encontrarán los actuales integrantes del Ballet Nacional de Cuba con antiguas figuras que han llegado a La Habana para respaldar a su compañía. Esa muestra de amor destruye cualquier embestida nociva, de las que recibe permanente la compañía cubana desde las redes sociales. La presencia en La Habana de artistas trascendentales para la historia del Ballet Nacional de Cuba, es la mejor coraza y el mejor regalo que puede recibir la compañía en sus 75 años.
Danzología Cuba 